Balenciaga y la pintura española

 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Balenciaga  22 septiembre 2019  Y LA PINTURA ESPAÑOLA 18 junio- Con la colaboración de: Aplicación desarrollada con la colaboración en exclusiva de: Text INTRODUCCIÓN Text Balenciaga y la pintura española vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española de los siglos XVI al XX. Se trata de la primera gran exposición dedicada al modista vasco que se presenta en Madrid en casi 50 años y la primera que reúne, junto a sus 90 diseños, una importante selección de cuadros de grandes nombres de la historia del arte español como el Greco, Zurbarán, Velázquez, Murillo, Goya, Madrazo o Zuloaga, una de sus principales fuentes de inspiración. Text Text Las salas plantean un recorrido a través de 56 pinturas, a las que acompañan los vestidos vinculados a cada estilo o a cada pintor. Conexiones basadas en elementos conceptuales, en formas y volúmenes arquitectónicos, en complicidades cromáticas, que dan lugar a un fascinante diálogo entre moda y pintura, entre la creatividad del genial modista y sus influencias. Esta presentación permite además revisar el arte desde una mirada diferente, poniendo la atención sobre los pintores como creadores y transmisores de moda, y como maestros en la representación de telas, texturas y pliegues. Text LA EXPOSICIÓN SECCIONES LA EXPOSICIÓN secciones La muestra empieza con un apartado dedicado a la pintura que Balenciaga pudo admirar durante su infancia en Vista Ona, el palacete de los marqueses de Casa Torres en Getaria, donde su madre trabajaba como costurera. Tres de las obras reunidas en la sala, procedentes del Museo del Prado, formaron parte de esa colección: una Cabeza de apóstol de Velázquez, un San Sebastián del Greco y El cardenal don Luis María de Borbón y Vallabriga de Goya, este último en diálogo con un magnífico conjunto de chaqueta y vestido en color rojo. Es reseñable también el «duelo» entre un espectacular vestido de noche y capelina en gazar de seda azul y el manto del mismo color de la Inmaculada Concepción de Murillo, o el famoso modelo Infanta de 1939 del Museo del Traje de Madrid, una severa reinterpretación de la silueta femenina en la corte de los Austrias que retrató Velázquez. Text Balenciaga y el arte Text Text Text Text El Greco La siguiente sala está dedicada a la influencia del Greco y se abre con un abrigo de noche en terciopelo de seda negra cuyo cuello fruncido nos remite a la gola, como la que luce a su lado el caballero retratado por el cretense hacia 1586. Le siguen varias obras de tema religioso que se muestran junto con vestidos cuyos intensos coloridos, en rosas, amarillos, verdes o azules, parecen surgir de la misma paleta cromática, la luminosidad y los matices con los que el Greco pintó mantos y vestidos de vírgenes, ángeles y santos. Formas y volúmenes, llenos de movimiento y de luz que se repiten igualmente en algunas de las más bellas creaciones del diseñador. Text Text Text Text Pintura española de Corte Text EL NEGRO Text Dentro de esta sección sobre la pintura española de corte se distinguen tres apartados: El negro, El bodegón y El bordado. La corte de Felipe II puso de moda en toda Europa el uso del negro para la indumentaria, manteniéndose a lo largo del tiempo como símbolo de poder y elegancia y convirtiéndose en uno de los arquetipos de la identidad española. En Balenciaga, el color negro, al que consagró varias colecciones, fue un reflejo de la austeridad y sobriedad del propio modista que supo reinterpretarlo de manera muy personal y lo incorporó definitivamente en la modernidad del diseño internacional del siglo XX. El blanco y negro del Retrato de la VI condesa de Miranda encuentra su eco en un espectacular vestido de noche en satén combinando negro y blanco; lo mismo que el conjunto de vestidos de noche que acompañan en la sala a retratos de corte como el de La reina Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II, de Juan Pantoja de la Cruz, o el de Doña Juana de Austria, princesa de Portugal, de Alonso Sánchez Coello. Text Text Text Text EL BODEGÓN  Cuando Balenciaga se instala en París en 1936 entra en contacto con los más destacados fabricantes de tejidos y artistas de la estampación, así como artesanos de botones, flores o plumas, elementos que incluye en sus creaciones de alta costura. Magníficos vestidos con diseños florales, como un abrigo de noche en organza de seda con aplicaciones de flores, o un vestido rosa con tul bordado con hilos de Argel, lucen en todo su esplendor en esta sala junto con una selección de bodegones de pintores españoles como Juan de Arellano, Gabriel de la Corte o Benito Espinós. Text Text Text EL BORDADO  Balenciaga poseía una colección de indumentaria que incluía numerosas piezas de origen español caracterizadas por su gran riqueza ornamental, confeccionadas en ricos encajes y guipures, profusamente bordadas y adornadas con abalorios. Inspirándose en estos y en otros referentes, el modista vasco incorporó el bordado en muchos de sus modelos y contó para su elaboración con los mejores proveedores del momento. Son importantes el vestido de ceremonia, emparejado en la sala con un retrato de Ana de Austria, de Sánchez Coello, o el vestido de novia en chantung de seda con bordado de hilos de plata cuya línea recuerda a la del retrato de Isabel de Borbón, esposa de Felipe IV pintado por Rodrigo de Villandrando. Text Text Text Text Text Text Text Francisco de Zurbarán Considerado por muchos como uno de los primeros diseñadores de moda, Zurbarán destaca por su maestría en la representación de los tejidos y el movimiento de las telas en sus cuadros.  El hecho de que Balenciaga se basara en los volúmenes, pliegues y texturas de los escultóricos vestidos pintados por el extremeño en sus santas mártires se hace evidente al contemplar las creaciones de ambos artistas. Lo mismo ocurre con el conjunto de vestidos de novia reunidos en esta sala –entre ellos el de Fabiola de Mora y Aragón para su boda con el rey Balduino de Bélgica–, en un duelo de blancos, formas y texturas con los hábitos de los frailes inmortalizados por Zurbarán. Son piezas realizadas con tejidos rígidos con los que inventa nuevas y favorecedoras siluetas de formas geométricas. Text Text Text Text Text Text Francisco de Goya Balenciaga de manera consciente quiso reflejar la estética de su país de origen; por ello, otro de los pintores clave en su imaginario fue Francisco de Goya, y no solo por los vestidos y complementos que lucen sus modelos, sino también por su manejo del color y su manera de interpretar las formas a través de manchas tonales, que en las creaciones del modista posteriores a 1939 se traduce en acertadas armonías cromáticas. El vestido de noche de muselina, perlas y lentejuelas y el retrato de La marquesa de Lazán, o el vestido de noche en satén con perlas y abalorios y el cuadro La reina María Luisa con tontillo, son algunos de los emparejamientos más llamativos en esta sección donde tules y encajes nos remiten a lo goyesco. Text Text Text Text Los trajes regionales y la indumentaria popular de la España del cambio de siglo formaron parte del universo visual y conceptual que Balenciaga trasladaría más tarde a sus diseños, una identidad de lo español que quedó plasmada asimismo en las pinturas costumbristas o en la obra de artistas contemporáneos como Ignacio Zuloaga, a quien frecuentó en San Sebastián. Son muchos los ejemplos reunidos en esta sala: un vestido de cóctel en tafetán con tiras bordadas de algodón, cuya silueta se repite en La bailaora Josefa Vargas de Antonio María Esquivel; una chaqueta corta de noche en terciopelo de seda con el mismo “aire torero” que la que luce Julia, retratada por Ramón Casas, o el vestido de noche abullonado en tafetán, cuya línea y color se asemejan al de María del Rosario de Silva y Gurtubay, duquesa de Alba, de Zuloaga. Los siglos XIX y XX Text Text Text Text CONTENIDOS RELACIONADOS Vídeo explicativo: Text Visita virtual Making of - sesión fotográfica del catálogo Making of - montaje expositivo Actividades: La temporal a fondo:  Balenciaga y la pintura española Jornada Balenciaga y la pintura española EN LAS REDES Text Text Text Text Text Text Text PUBLICACIONES  Y PRODUCTOS Text Catálogo: Balenciaga y la pintura española ISBN: 978-84-17173-31-9 Balenciaga and Spanish Painting ISBN: 978-84-17173-30-2 PVP: 39,50 € Formato del libro: 240 x 300 mm Text Text Text Text Text Text Text INFORMACIÓN Y CRÉDITOS Text HORARIO SERVICIO DE ATENCIÓN AL CLIENTE Teléfono: +34 917 911 370 Email: cavthyssen@museothyssen.org TRANSPORTE Metro: Banco de España Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150 Tren: Estación de Atocha, Sol y Recoletos De martes a domingo, de 10:00 a 19:00 Sábados de 10:00 a 21:00. Lunes cerrado A partir del 28 de junio hasta el 7 de septiembre: De martes a sábado de 10:00 a 22:00 Domingos de 10:00 a 19:00  Lunes cerrado Disponible en español, inglés, francés e italiano Información práctica Museo NacionalThyssen-Bornemisza Paseo del Prado, 8 - 28014 Madrid mtb@museothyssen.org  SEDE AUDIOGUÍA Del 18 de junio al 22 de septiembre de 2019 FECHAS General: 13€ Grupos (a partir de 7 personas): 11€ Reducida: 9€ Más información Tarifas ENTRADA ÚNICA INDIVIDUAL Válida para visitar, en el mismo día, todo el museo, incluidas las exposiciones temporales PUBLICACIONES Catálogo, edición en español e inglés; publicación digital en la app gratuita Quiosco Thyssen para tabletas y smartphones, en español e inglés TÍTULO Balenciaga y la pintura española COMISARIA TÉCNICA Paula Luengo, conservadora de exposiciones del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza NÚMERO DE OBRAS 55 pinturas y 90 piezas de indumentaria PATROCINIO Con la colaboración de Herbert Smith Freehills y Las RozasVillage Ficha técnica COMISARIO Eloy Martínez de la Pera Text ORGANIZA Museo Nacional Thyssen-Bornemisza IMAGEN DE CUBIERTA Bartolomé González (copia de Antonio Moro) La reina Ana de Austria, cuarta esposa de Felipe II, hacia 1616 Óleo sobre lienzo, 108,5 x 87 cm © Museo Nacional del Prado, Madrid Conjunto de noche de abrigo y vestido, 1962 Abrigo de satén; vestido de etamina, lentejuelas y mostacillas © Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria Retrato de Balenciaga, 1946 Fotografía de Louise Dahl-Wolfe Collection Center for Creative Photography © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents Fotografías de las piezas de indumentaria © Jon Cazenave   CONTENIDO Los contenidos de esta revista proceden del folleto de la exposición que edita el museo COORDINACIÓN EDITORIAL Departamento de Web y Nuevos Medios del Museo Thyssen-Bornemisza CRÉDITOS Y ADVERTENCIAS LEGALES © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid  La siguiente relación de créditos hace referencia a aquellas obras protegidas por el derecho de autor. 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